金字招牌近年来，愈来愈多的年轻华语创作者在世界电影节流域涌现，用新颖、鲜活的影像语言向世界呈现他们对于电影和对于世界的观察与思考。

　　短片轻盈的体量为年轻的创作者提供了更大的探索空间，也让创作变得更加自由。这些影片一方面向世界呈现华语电影最新的样貌，另一方面成为更多华语创作者的引航旗帜。

　　电影节始终是年轻电影创作者们最为重要的舞台，他们在这里试炼技巧、面见观众、验证自己的电影语言，也为世界电影带来新鲜的创造力。

　　而短片相比长片也成为更为丰富的舞台，从学生到业已功成的名家，从资深从业者到跨界艺术家，都不吝在短片单元留下他们的身影。

　　孩童独特的视角一直是电影史中重要的一个角落，借助他们天真的双眼，电影创作者在世界中开拓出新的天地。

　　对年轻的创作者而言，儿童题材的影像往往是最佳的创作来源之地，它考验纯熟的技法，更验证返璞归真的纯真心灵。

　　在传统的学院教育与片场培训之外，亦有更多通途，而不同的电影“教育”之路，又会带来怎样不同的视角与创作方法？

　　影像是电影创作者理解世界和再次阐释世界的机会，在一部影片中，我们看见多重维度的现实与虚构：创作者所身处的现实、他们以影像创造出的虚构、观看时刻的现实。

　　电影似乎已经不再像几十年前稳坐最主流大众文化消费媒介的交椅，而是一次次陷入生存危机的大讨论。

　　然而回望历史，在曾经面对电视、录像带、盗版的冲击之时，电影每次总是找回自己在大众文化中的不败之地。而另一方面，经典影片不断重映，老片修复在全球电影节受到欢迎，电影大师进入网络与剧集领域亦收获成功……

　　人们对于经典影像的力量似乎也更加渴求。我们试图探讨，我们在当下“如何”需要电影？今天的电影为我们带来了怎样独特的力量？

　　儿童题材在不少电影节都受到额外的关注，也是电影节流域受众最广泛的题材之一。优秀的儿童影像，在同一个故事中为孩子和大人提供不同的故事，却收获一样力量的触动。

　　而另一方面，看似轻盈的儿童影像背后，是要放弃矫饰展露出真诚，是一种比加法更难的减法；与儿童演员的合作，也同样难度不小。

　　延续“超长欢乐时光”短片展映单元，我们将邀请执导过儿童题材的导演，分享在世界与儿童世界之间跳脱、转换的导演经历，为青年导演提供可供借鉴的经验分享。

　　邀请创作类型、成长背景、所处阶段各不相同的导演、制片，探讨在学院、电影节展、公共平台、商业系统等不同平台之间，导演的个体成长之路，也探索在当今市场环境下，维持持续创作的更多可能与方法。

　　也尝试探讨，短片在当下的电影环境中的定位何在？除了获得进入职业化导演的敲门砖，短片在更长远的职业路径中是否还有更重要的意义？

　　当第五代导演带着中国电影走向世界电影节，文学在其中发挥了极为重要的作用；而当第六代作者登上国际舞台，个体生命经验取代了原始文本，电影开始更强烈地探索自己的主体性……

　　在过去的十几年间，电影与文学作为大众媒介同样都遭受更新的技术与媒介的冲击，却也重新在更为细分的领域焕发生机，并且重新掀起文学改编的热潮。

　　在传统电影改编的基础上，更丰富形式的影像（精品剧集、短片等）也在更积极地探索与文学作品的合作。而不同于曾经导演寻找作家/文本的模式，如今的文学作者、出版机构都在以更为主动的姿态寻求文学在影像表达上的转化，促成、扶持文学改编影像的活动与项目也愈发频繁地出现在电影节等场合。

　　我们将邀请来自出版、电影创作、文学创作等不同视角的嘉宾，共同探讨文学与电影之间关系的变化与流转。

　　声音元素因其不可见性，往往是短片或者低成本创作中被忽视的一环。然而精细的声音却恰恰是在低成本制片中最为能够有效提升和保证影片质感的工作，我们将邀请著名电影录音师陶经进行分享，以具体片段分析的方式、讲解影片中的声音元素的使用与创意。

　　毕业于北京电影学院78班录音系，代表作品包括《霸王别姬》《活着》《英雄》《十面埋伏》《荆轲刺秦王》《满城尽带黄金甲》《孩子王》《功夫之王》《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》《爵迹1、2》《一秒钟》《晴雅集》等。任第29届北京奥运会开、闭幕式音效设计。

　　个人曾4次获中国电影金鸡奖“最佳录音奖”、2次获美国电影声音协会大奖“最佳声音金卷轴”奖、法国嘎纳电影节“最高技术奖”、澳大利亚电影金像奖“最佳音效奖”、香港电影金像奖“最佳音效奖”等，及作品获中国电影金鸡奖经典影像、中国电影华表奖、美国电影奥斯卡、美国电影金球奖、英国电影金像奖、中国金马奖等奖项和提名等。

　　活动报名丨特别说明： 本次活动均为免费对外开放，只要你对影像艺术抱有热情，欢迎来参加 （名额有限，报满为止） 。

　　影像季概述丨恰逢2024北京国际设计周火热开幕，我们以影像创作者与资深电影人交流为一体，将于

　　这一轻盈的影像介质，通过探讨短片创作的各个环节，眺望世界电影流域，聚焦当前华语创作的现状，关注新兴的电影教育系统。我们将通过一系列的

　　等活动，生动展现出影像的流动性和语言与思想的碰撞，丰富设计周的日程活动，深化北京国际设计周在不同层面的影响力。此次影像季的主办方和举办地，

　　自2019年起成为北京设计周分会场，其前身是北京市属国有企业——北京市塑料三厂，曾是中国北方规模最大的塑料皮革制品生产厂家。

　　作为本次活动承办方，是专注于国内外影视市场的新锐品牌，我们致力于为影人职业发展及终生成长提供服务和支持。我们期待与每位观众在丰富多样的影像空间中相遇，以不同的活动形式串联起不同的影像体验，同时激发更多创作的灵感和源点。

　　2018年依托旧厂房资源聚集优势，开始优化筛选驻园企业类型，进行由工业园区向文化园区的转型升级；

　　2019年作为典型老工业厂区资源的成功转型案例，塑三文化创意园完成了“瓦片经济”向“服务经济”的蜕变，向更具专业性、更具影响力、更具核心竞争力的文化创意产业园区持续发展。

　　塑三文化创意园其占地面积44369平方米，建筑面积33000平方米，园区内从业人员约600人。

　　益起映创是专注于国内外影视市场的新锐品牌，我们致力于为影人职业发展及终生成长提供服务和支持。

　　我们深耕影视职业教育十余年，是国内最具影响力的影视职业培训机构之一，累计开发并成功开设80多门线多门在线课程。根据学员不同背景设有基础班、进阶班、大师班，师资覆盖一线创作者，北电、中戏等重点院校老师，海外影视名校名师。长期开设制片、导演、编剧、摄影、美术、表演、纪录片创作、录音、分镜、场记等各门类课程，学员累计超过5万人。

　　我们以自媒体全平台为渠道，密切关注以影视为中心的泛娱乐领域，策划生产优质的专题内容、采访稿件、短中长视频及线下活动等特色内容。结合影视和品牌需求，提供定制化、个性化、高质量、全方位的营销推广与媒体服务。全平台用户人数100万+。

　　同时我们还兼具剧本孵化、短片创作、展映沙龙、电影宣发、影视图书文创策划销售为一体的多种业务方式，将产、学、研、创、展有机结合起来，以助力影人的创作和成长，与影人一起共筑光影梦想。

　　恰逢2023北京国际设计周火热开幕，我们以青年电影创作者与资深电影人交流为一体，将于10月5日——10月7日，在塑三文化创意园举办为期3天的“青年创意短片交流展” 活动。

　　通过开幕式圆桌论坛、30余部短片放映、6场电影人分享交流活动等形式，激发点燃青年创作者的创作热情与创意思考。丰富设计周的日程活动，深化北京国际设计周在不同层面的影响力。

　　活动现场观众人数近600人参与，线人，益起映创全媒体平台发布稿件共计30余条；外部媒体触达27家，如学习强国、北京市人民政府门户网站、新京报、搜狐、腾讯娱乐、凤凰网等头部媒体，发布稿件、视频、开屏广告近30条。

　　2023青年创意短片交流展，带来了优质的国内外短片的同时，与行业嘉宾、参与活动的朋友们一起，探讨影像创作的不同视角与可能性。